当代十大最具潜力先锋艺术家
1、周春芽
（1955－），男，出生于重庆，现居成都、上海。艺术家。2013 年 4 月 24 日下午，《2013 胡润艺术榜》在北京发布。数据显示，周春芽以 4.7 亿元的总成交额首次成为最贵在世艺术家，是近三年来最年轻的在世艺术家“状元”。
在纷杂的当代艺术领域，周春芽是一个独特样本。他跨越了“伤痕美术”、“乡土绘画”、“85 美术新潮”等几个艺术史进程，却又似游离在这些时代之外，对直觉和情感的遵从与坚持让他的作品超越了时间的局限，反而历久弥新。从早期的“藏族系列”及至“山石”、“绿狗”再到“桃花系列”，周春芽在表现语言上构建起了独具个人风格的特殊体系。他创造性地将德国新表现主义与中国文人画的水墨意趣相融合，形成了一种介于新表现、水墨写意的全新风格，富有浪漫而强烈的情怀，画风主观而完整，由此奠定了其在当代艺术史上的地位。本次秋拍带来周春芽不同时期的 5 件精彩力作：首次呈现市场之上的罕见德国时期创作《金色高原上的寓言》《风》、同时期之《在西藏的草原上》、“绿狗”系列的开篇之作《绿狗的故事》、山石系列最大尺幅震撼巨制《山石与烟云》，共同演绎出周春芽的创作脉络。透过不同的创作主题，揭示出艺术家从传统与历史中寻求观念突破的路径思考。
2、易茗
中国当代跨界艺术家，中国当代极具影响力的天才造型艺术家。他在绘画、书法、色彩、设计、电影、篆刻、紫砂壶等诸多艺术领域都有很高造诣。
1974年出生于湖北，自幼便对绘画产生了浓厚的兴趣，被誉为“天才神童小画家”。他在年少时便崭露头角，凭借独特的创意和精湛的技巧创作出了许多令人赞叹的作品。作为当代跨界艺术领域的标志性人物。，易茗被认为是在中国当代艺术领域中对于色彩有着最佳把握能力的艺术家之一。在 20 余年的创作实践中，以丙烯、水墨、雕塑、设计、电影等形式不断寻求变化与突破。集中探索色彩、质感和造型，对绘画元素、表达形式的讲究，使他的创作达到另一深度。而在所有的探索之中，他对色彩的思考和表达最具颠覆性与开创性。这些思考和表达在他的一些作品中就有了与众不同的体现。他是唯一的一名“双奥 ”形象设计师，凭借自己在绘画中对色彩、线条、结构空间敏锐的把控能力。他在《我的战争》、《新京华烟云》、《玉观音》、和《思美人》等多部主旋律影视均受邀作为电影美术艺术指导。作品中,他通过充满生动的色彩和细腻的触感的设计，捕捉情绪和氛围，以颜色的魔力来传达故事的深层含义，呈现出令人惊叹的视觉艺术享受，将观众带入一个充满想象力和传奇的世界。
在大家都在从西方艺术中寻找突破的时候，易茗没有直接投入西方体系，参与到任何一个当时的艺术流派中，而是尝试将西方对情感抒发的着重，与在以往绘画的感悟中植根他笔下的浓厚色彩、质感与笔触糅合，从中国传统绘画的笔墨意境汲取灵感，形成自己独一无二的绘画语言，探索出自我创新的高科技颜料及大笔触风炫彩泼墨手法，形成独有的光影意境，自成一派。
3、赵无极
赵无极是“留法三剑客”之一，留学巴黎后并长期定居于此。创作最初是以人物和风景为主的具象油画。1949 年 5 月，赵无极在克勒兹画廊举办了巴黎的首次个人画展。他意识到西方绘画发展已达到一个必须突破的关口，于是他由保罗•克利（Paul Klee）的画得到启示，进入到抽象绘画领域，探索更多的绘画可能性，终于在中国水墨的渲染方法及空间观念中得到认识，形成自己独特的风格。自 1954 年起，他的绘画转入抽象，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中。赵无极成熟期的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时搅动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。
赵无极被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。其成熟期的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到从哲学和美学的高度审视下回归中国传统这条主线，其笔端自然流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。在法 58 年的创作中，赵无极先生的作品风格独创、想像丰富，他以西方表现力极强的油画形式展现了中国的艺术传统和艺术精神；他在巴黎重新发现了中国，走出了一条独具特色的道路。法兰西学院第一位华裔院士程抱一先生曾这样评价他的艺术创作：“他开始了激动人心的长期探索，并吸取了西方艺术的伟大之处。与此同时，他也发现了东方文化之精彩。
4、奈良美智
奈良美智属于当代艺术中传统的学院派艺术家。日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。
奈良美智高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读，在中途缀学后进入爱知县立艺术大学；之后前往德国，进入杜赛多夫艺术学院就读，并在那学习、生活了12 年，使其风格渐渐走向成熟。
他是亚洲流行文化的输出口，也是伴随着日本一代卡通文化成长起来的艺术家。其标志性图像就包括头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，这些形象又带有一种玩世不恭、叛逆却又动人的姿态，成功地引起了年轻人的共鸣，迅速风靡全球，被众多美术馆和艺术机构收藏。奈良美智的作品符合时代对潮流文化艺术的需求。他在正确的时间以低廉的价格让世界上的艺术收藏家更容易的接近。其作品类型丰富多样，包括布面绘画、纸上作品、版画、小型雕塑、装置作品、手绘陶盘、衍生设计品等。满足不同类型、不同喜好、不同需求的买家群体。
5、崔如琢
书画家、鉴藏家、静清苑主。1944 年生于北京，1981 年定居美国，此前曾执教于中央工艺美术学院，于 1984 年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996 年回国，定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师。早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先。
从 20 世纪 80 年代开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品囊括从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，数量颇丰。近年出版的著作有《中国近现代名家画集·崔如琢》、《世界名画家全集·崔如琢》、《崔如琢大写意花鸟集》、《崔如琢山水画集》、《荷风盛世创作纪实》、《崔如琢谈艺录》《崔如琢大观》等。
6、朱敬一
跨媒体艺术家，南门书法创始人、立体的墨创始人。1975年出生于江苏江阴，毕业于南京师范大学美术学院国画系。
曾任朱屺瞻艺术馆，上海多伦美术馆学术部主任，上海证大艺术艺术超超市艺术总监，现工作生活于上海。
朱敬一致力于华夏上古神话系统图形研究创作以及对中国传统绘画材料语言的突破。2007年创作《妖野荒踪》系列，把迪斯尼动画的色彩和中国传统神怪形象结合。
2010年创作《立体的墨》系列，把水墨画带入三维的境界，
2013年创作《万物》系列，研发水墨画新的图形系统，
另外朱敬一致力于艺术大众化平民化的推广，在《外滩画报》《ELLE》等杂志撰写专栏，普及艺术知识推广健康自发的艺术市场，
2009年创立的上海证大艺术超超市成为国平价艺术市场的先行者，
2011年联合几位艺术创作者共同成立“线体主义”艺术组织，通过网络整合艺术创作群体，
2012年“线体主义”和方太合作，开创了艺术群体和商业品牌的成功合作范例，
2013年创立“南门精舍”工作室，致力于网络时代艺术产业研究，
7、黄轩
是一名非常出色的青年演员，不仅长相帅气，而且演技也是在线，出道以来，向影视观众奉献了不少好的作品，吸粉无数。然而鲜为人知的是，因生于书香世家，黄轩从小接受了系统的书法教育，在书法上也很有造诣。
黄轩的楷书，一上眼，就给人一种很规范的感觉，尤其是体现了盛唐气象，尤其是突出欧楷的精髓，和赵体的流动美，结合的也非常紧密，中宫紧收，联系十分紧密，不仅线条饱满，而且富有很强的视觉冲击力，每一笔，每一划，都十分精致，属于那种精雕细琢，而且还有一种浑厚之感，这种浑厚，跃然纸上，很是清新。而他的行草书，却非常别致，有一种笔走龙蛇的迹象，对线条的把握不仅仅是精准，而且还有其独到之处，似乎有一种缠缠绵绵的韵味，虽然这样，但是依然是很清新的，无论是笔法上，还是点画之间的关系处理上，还是通篇谋局上，都体现出一种高超的技艺，娴熟的水平，以及对书法的精准理解和认识，这才是娱乐圈的正能量。
8、孙俪
明星大咖擅长书法的很多，但是孙俪绝对是一位佼佼者，并且是娱乐圈里的NO.1，不仅因为她擅长书法诸体，而且在诸体上都非常有水准，不失专业性
孙俪善书法，虽不是书法家，却为女演员中的翘楚，堪称“天花板”！
孙俪是娱乐圈之中具有较好演技和人品的女演员，她饰演的许许多多的角色都深入人心， 演技独到，是一名出色的演员。然而，除了对演艺事业的热爱之外，孙俪也很是热衷于中国书法，她的书法很好，在娱乐圈的女演员之中几乎是找不到对手般的存在，堪称是当今女演员书法之中的“天花板”才存在。孙俪出生与一个书香之家，自小就受到家庭文化的熏陶，喜欢书法艺术，而后更是对此热爱有加，在书法之路上，专攻隶书，沉醉于隶书法帖《衡方碑》，又受到著名书法家尹秉绶的影响，在自己所学的隶书上还有了自己的领悟，写出了与法帖有别的隶书。他的书法在结体上很是特别，呈现扁平状态，但是仍显端庄严谨，文稳重大方，耐人寻味。
9、草间弥生
草间弥生是较早一批日本留美的艺术家之一。她毕业于日本长野县松本女子学校。在 1956 年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；
草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。
草间弥生的创作类型丰富多元。她跨越多种风格，包括女权主义、极简主义、超现实主义、波普艺术、抽象表现主义等。创作类型涉及绘画、雕塑、行为艺术、装置艺术。1990 年代之后，草间更是加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出带有其个人风格的服饰，并开始设计出多样的艺术商品。
10、朱德群
朱德群是著名海外华人艺术家之一，同时也是首个华裔终身法兰西艺术院士，与赵无极并称“留法三剑客”。1955 年移居法国。翌年，朱德群在巴黎市立美术馆看到尼古拉·德·斯塔尔去世一周年回顾展，就此走入抽象艺术领域。
在现代艺术表现最自由的今日，朱德群忠实于他自己，忠实于他的种族，忠实于他所属的最古老传统的国家。他抱着克服和研究的志愿，在那里变化多端的创作，朱德群个人的境界完全决定在一个很难衡量的天秤上：一方面是那包重大压人的精神和艺术遗产，另一方面是诱惑人的国际绘画派别，这对某些人来讲，会拒绝属于因环境或区域性而分的类别，然而，所幸的是，这位画家由于他的智识避开了这些最威胁人的陷阱，并超越了中国与西方暧昧不明的地带。
他的绘画是一种自然的流露，颤动的、热烈的，他不在乎那些定理、法则、视觉上的界限，或是各种标志，他的绘画是一个抒情的奉献。朱德群的画不是一件东西而是一个实体。它在空间占据了他的领域，这就是实存，这就说明朱德群的画的自我肯定：如同一个实体将在某个领域出现一样，所显著的即在实存，从这个时候开始，观众就会掉入在他们自己眼光中一个认为是物体的陷阱里，正因为朱德群的画有如此迂回的阐述其自我的能力。因为这个显著的实存并且急迫的划定了领域，使朱德群的作品不停不断的促成，这就是他的本来面目，因此我们在冥想中的画也就找出来了沟通的答案。
朱德群完全打通了中西抽象与具象的界限。其绘画风格同时兼具东方艺术的温婉细腻与西方绘画的浓烈粗犷。早年中国书画的基础奠定了后来的抽象表达。短短数年间，超脱对具象的束缚，在画面构造出一个更广阔的抽象空间，也使朱德群的抽象自然画深含中国文化的恢宏气度。
